1.- Características de los Samplers
2.- Características de los Sintetizadores
3.- Historia de los Samplers
4.- Historia de los Sintetizadores
5.- Exponentes de Samplers y Sintetizadores
6.- Influencias en la música
miércoles, 4 de agosto de 2010
Características de los Samplers
Un sampler es un dispositivo que permite grabar secuencias sonoras digitalmente que son llamadas samples, para ser reproducidas nuevamente justo como fueron grabadas o de otra forma, cambiadas mediante efectos para ajustarse a lo que se quiere hacer. Estos samples también se pueden almacenar en soportes de almacenamiento secundario como discos duros, unidades ZIP, etc. Estas muestras de sonido son luego asignadas a una o varias notas de un teclado musical, a un pad con botones asignables o ejecutadas desde un secuenciador.
Los samplers son más usados en la música electrónica que en cualquier otra debido a sus características. Aunque también es usado en otros géneros musicales.
Estos suelen contar con conectores MIDI para ser manipulados desde otros aparatos electrónicos, como computadores o secuenciadores. Estos aparatos permiten cambiar el sample con efectos como el eco, reverberación, flanger y otros. También pueden cambiar el tono, el volumen, el color, la intensidad, etc. El sample al ser transformado puede ser guardados en los dispositivos de almacenamiento mencionados anteriormente. Una de las funciones características del sampler es el bucle o loop, función que permite partir de una muestra muy corta y alargarla el tiempo que nosotros deseemos en base a repetir un intervalo de la muestra que tenemos mientras mantenemos presionada la tecla que está asignada a dicho sonido. Con esta función se ahorra mucho espacio en la memoria de la grabación y de esa forma se optimiza los recursos. Usar esta función normalmente requiera de alguna destreza ya que usualmente se producen "clicks" o bombardeos de sonido cuando se realiza un loop en una muestra de audio.
Fuente: http://es.wikipedia.org
Los samplers son más usados en la música electrónica que en cualquier otra debido a sus características. Aunque también es usado en otros géneros musicales.
Estos suelen contar con conectores MIDI para ser manipulados desde otros aparatos electrónicos, como computadores o secuenciadores. Estos aparatos permiten cambiar el sample con efectos como el eco, reverberación, flanger y otros. También pueden cambiar el tono, el volumen, el color, la intensidad, etc. El sample al ser transformado puede ser guardados en los dispositivos de almacenamiento mencionados anteriormente. Una de las funciones características del sampler es el bucle o loop, función que permite partir de una muestra muy corta y alargarla el tiempo que nosotros deseemos en base a repetir un intervalo de la muestra que tenemos mientras mantenemos presionada la tecla que está asignada a dicho sonido. Con esta función se ahorra mucho espacio en la memoria de la grabación y de esa forma se optimiza los recursos. Usar esta función normalmente requiera de alguna destreza ya que usualmente se producen "clicks" o bombardeos de sonido cuando se realiza un loop en una muestra de audio.
Fuente: http://es.wikipedia.org
Características de los Sintetizadores
Un sintetizador es un instrumento musical electrónico especialmente diseñado para producir sonidos que sean generados artificialmente, usando varias técnicas como la síntesis aditiva, substractiva, modulación de frecuencia, modelado físico o modulación de fases, todas estas para crear distintas clases de sonidos.
El sintetizador crea sonidos manipulando directamente las corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), manipulando una onda FM digital (como los sintetizadores digitales), manipulando valores discretos usando computadores (como los sintetizadores basados en software), o mezclando cualquiera de estos métodos.
En la última fase del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en parlantes, audífonos, etcétera.
Este sonido artificial se distingue de las grabaciones de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción.
Historia de los Samplers
Su origen data de los años 1950, y se generaron a partir de los dispositivos fonógenos, piezas que se usaban casi exclusivamente en los laboratorios y que consistían en una cinta magnética circular montada sobre un tambor de cabezales y su rapidez de reproducción era manipulada por un circuito conectado a un teclado semejante al de un órgano pequeño, permitiendo crear cualquier tono sobre cualquier sonido que haya sido grabado anteriormente.
En la década de 1960 aparece el melotrón, considerado el precursor analógico de los samplers más modernos. De forma análoga a los fonógenos antiguos, el melotrón controlaba un sistema de cinta a través de un teclado. Lo que era diferente era que el sistema de cinta no era cerrado y además poseía varias pistas y no solo una. Las cintas, de corta duración, eran rebobinadas automáticamente al llegar al final de ellas. Una de las principales desventajas del melotrón, al igual que de los fonógenos, es que el motor que controlaba la cinta necesitaba tiempo para cambiar entre los tonos muy graves a los muy agudos o al revés, según el intervalo en que se ejecutara. Uno de las características más notables del melotrón es que fue el primer instrumento de este tipo en usarse en la música pop.
En Australia a finales de la década del 70, gracias a Kim Ryrie y Peter Vogel aparece el Fairlight CMI, el primer sampler digital.
Pero cuando realmente se hace patente la difusión del uso del sampler es a principios de los años 80, cuando la compañía E-Mu trae al mercado la serie Emulator.
La creciente demanda de aparatos que tomen muestras sonoras hizo posible que más compañías se unan a la competencia como Akai con sus modelos S900 y S950, y también la compañía Ensoniq con el Mirage 1984 que además fue el primer sampler en valer menos de US$2.000. Esto permitió que ahora el sampling fuera más accesible llevando al extremo al hacer samplers mucho más pequeños que en sus orígenes.
La creciente demanda de aparatos que tomen muestras sonoras hizo posible que más compañías se unan a la competencia como Akai con sus modelos S900 y S950, y también la compañía Ensoniq con el Mirage 1984 que además fue el primer sampler en valer menos de US$2.000. Esto permitió que ahora el sampling fuera más accesible llevando al extremo al hacer samplers mucho más pequeños que en sus orígenes.
El sampler luego logró ser el instrumento favorito de la época dorado del Hip Hop porque los nuevos samplers, como el E-Mu SP-12 y el superior Emu SP-1200, fueron creados como caja de ritmos para los sonidos que uno grabe y además tenían otras características especiales que lo hicieran muy popular en el estilo de música antes mencionado.
Historia de los Sintetizadores
Los sintetizadores suelen manejarse desde un teclado o incluso mediante sistemas de viento o percusión. A pesar de que los primeros sintetizadores fueron construidos en la década del '20, no fue hasta los años 60 cuando comenzaron a popularizarse. Su desarrollo tuvo lugar principalmente en los laboratorios de electrónica de las universidades de los Estados Unidos. Allí, algunos pioneros como Bob Moog construyeron prototipos de sintetizadores e hicieron demostraciones.
Al principio, el sintetizador era visto como algo puramente experimental y elitista.
Con el surgimiento de un nuevo mercado los fabricantes diseñaron modelos más pequeños como el Minimoog, además comenzaron a aparecer fábricas en Japón de la mano de marcas como Roland y Yamaha.
Los nuevos estilos musicales de los '70, como el rock progresivo, demandaban nuevos sonidos y el sintetizador fue adoptado con gusto. Algunos de los héroes de los sintetizadores de los años 70 fueron Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer y Rick Wakeman de Yes.
Hasta este momento los sintetizadores eran usados para agregar sonidos novedosos a los instrumentos ya existentes. Pero con la llegada de la tecnología digital fue posible que éstos comenzaran a emular instrumentos ya existentes, como vibráfonos y pianos eléctricos.
En 1983 se adaptó la interfaz MIDI que permitía a diferentes marcas de sintetizadores comunicarse entre sí y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador.
A comienzos de los '80 se desarrolló también el sampler o muestreador. Esta tecnología posibilitó que se utilicen sintetizadores y samplers para emular casi todos los sonidos existentes.
Al principio, el sintetizador era visto como algo puramente experimental y elitista.
Con el surgimiento de un nuevo mercado los fabricantes diseñaron modelos más pequeños como el Minimoog, además comenzaron a aparecer fábricas en Japón de la mano de marcas como Roland y Yamaha.
Los nuevos estilos musicales de los '70, como el rock progresivo, demandaban nuevos sonidos y el sintetizador fue adoptado con gusto. Algunos de los héroes de los sintetizadores de los años 70 fueron Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer y Rick Wakeman de Yes.
Hasta este momento los sintetizadores eran usados para agregar sonidos novedosos a los instrumentos ya existentes. Pero con la llegada de la tecnología digital fue posible que éstos comenzaran a emular instrumentos ya existentes, como vibráfonos y pianos eléctricos.
En 1983 se adaptó la interfaz MIDI que permitía a diferentes marcas de sintetizadores comunicarse entre sí y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador.
A comienzos de los '80 se desarrolló también el sampler o muestreador. Esta tecnología posibilitó que se utilicen sintetizadores y samplers para emular casi todos los sonidos existentes.
Exponentes de Samplers y Sintetizadores
En el año 1968, un músico llamado Walter Carlos en colaboración con Moog grabó una serie de obras de Johann Sebastian Bach en un disco llamado Switched-on Bach (más conocido en los países de habla hispana como Bach Electrónico), usando un sintetizador Moog modular y una grabadora de 4 pistas. El álbum fue recibido con inusual atención, vendió cientos de miles de copias, fue el primer álbum de música clásica en obtener un premio Grammy así como ser el primer álbum de música clásica en vender un millón de copias y probó al gran público que el sintetizador podía ser adaptado a la música tradicional.
Bob Moog fue uno de los pioneros que construyó prototipos de sintetizadores e hizo demostraciones.
El sintetizador fue adoptado con satisfacción en los nuevos estilos de música de los '70, los cuales pedían nuevos sonidos. Algunos de los héroes de los sintetizadores de los años 70 fueron Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer y Rick Wakeman del grupo Yes.
Walter Carlos, un músico, junto con Moog en el año 1968, grabó varias obras de J. Sebastian Bach en un disco usando un sintetizador Moog modular y una grabadora de 4 pistas. Este álbum fue el primero de música clásica en obtener un premio Grammy y, demostró al público que el sintetizador podía ser adaptado a la música habitual. Más adelante con el aparecer de un nuevo mercado los creadores diseñaron modelos de sintetizadores más pequeños como el “Minimoog”, también empezaron a surgir fábricas en Japón que iban de la mano de marcas como Yamaha y Roland.
Por el lado de los samplers podemos apreciar que a finales de los años 1970, y gracias al avance de la electrónica digital, aparece en Australia gracias a Kim Ryrie y Peter Vogel, el Fairlight CMI, el primer sampler digital. Podemos destacar a Trevor Horn, productor de The Buggles, Peter Gabriel, Art Of Noise y Frankie Goes To Hollywood entre otros, como pioneros en su uso.
Bob Moog fue uno de los pioneros que construyó prototipos de sintetizadores e hizo demostraciones.
El sintetizador fue adoptado con satisfacción en los nuevos estilos de música de los '70, los cuales pedían nuevos sonidos. Algunos de los héroes de los sintetizadores de los años 70 fueron Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer y Rick Wakeman del grupo Yes.
Walter Carlos, un músico, junto con Moog en el año 1968, grabó varias obras de J. Sebastian Bach en un disco usando un sintetizador Moog modular y una grabadora de 4 pistas. Este álbum fue el primero de música clásica en obtener un premio Grammy y, demostró al público que el sintetizador podía ser adaptado a la música habitual. Más adelante con el aparecer de un nuevo mercado los creadores diseñaron modelos de sintetizadores más pequeños como el “Minimoog”, también empezaron a surgir fábricas en Japón que iban de la mano de marcas como Yamaha y Roland.
Por el lado de los samplers podemos apreciar que a finales de los años 1970, y gracias al avance de la electrónica digital, aparece en Australia gracias a Kim Ryrie y Peter Vogel, el Fairlight CMI, el primer sampler digital. Podemos destacar a Trevor Horn, productor de The Buggles, Peter Gabriel, Art Of Noise y Frankie Goes To Hollywood entre otros, como pioneros en su uso.
Influencias en la música
En esta época, nació la que hoy es considerada la música electrónica de mano de pioneros como el grupo alemán Kraftwerk. Se trata de música repetitiva y algo robótica producida casi exclusivamente por sintetizadores. La música electrónica derivó en subestilos como el technopop o synthpop, donde se destacaron bandas como Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Alphaville, The Human League, Erasure, Soft Cell, Gary Numan, Pet Shop Boys y más en la actualidad grupos como The Russian Futurist. Los sintentizadores y los sampler marcaron un hito en la musica electronica ya que sin ellos seguramente esta rama de la musica no se hubiese expandido como es en el dia de hoy
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